28 novembre | ore 121

GIULIO CESARE o la notte della Repubblica

AMA Factory

Roma celebra il ritorno vittorioso di Giulio Cesare. Ma dietro l’acclamazione si apre una frattura: la Repubblica è in pericolo e il potere di un solo uomo potrebbe cambiare per sempre l’ordine della città. Cassio cerca allora Bruto, l’unico che possa opporsi a Cesare. Bruto gli è legato da affetto e ammirazione, ma sente di dover scegliere la Repubblica. È una scelta che lo costringe a mettere in discussione tutto: l’onore, la fedeltà, l’ambizione, il rapporto con il popolo. Intorno a lui si muove un’umanità incerta, sospesa tra convinzioni e interessi, tra il desiderio di difendere una libertà e la tentazione del potere. La congiura, l’assassinio, la rivolta non producono una risposta definitiva: aprono altre fratture. In questa riscrittura di Shakespeare, la vera vittima non è Cesare, ma la Repubblica. E la domanda resta aperta: quanto può essere fragile una democrazia quando arriva il momento di scegliere tra la rivolta e la sottomissione?

13 dicembre | ore 17

CONTROL FREAK

Kulu Orr

Il palco sembra prendere vita. Luci, musica, video e macchine reagiscono ai movimenti dell’artista grazie a una sofisticata rete di sensori integrati nel costume, negli oggetti e negli strumenti musicali. La tecnologia diventa così una compagna di gioco, capace di trasformare ogni gesto in un comando e ogni oggetto in uno strumento. Le palline da giocoleria producono musica mentre attraversano l’aria, le corde di una chitarra controllano immagini e macchine idrauliche, una tuta sensorizzata permette di manipolare in tempo reale la propria immagine video durante una frenetica performance di body percussion. Anche il pubblico entra nel meccanismo: quattro volontari diventano musicisti improvvisati e, alla fine, l’intera sala si trasforma in uno strumento. Dietro il virtuosismo e l’umorismo, lo spettacolo costruisce un gioco continuo tra controllo e imprevedibilità. Più tutto sembra programmato, più diventa evidente quanto sia difficile controllare davvero ciò che accade.

Spettacolo per famiglie con biglietto unico 7 euro

23 gennaio | ore 21

ILVA FOOTBALL CLUB

Usine Baug

Sotto le ciminiere dell’Ilva nasce una piccola squadra di calcio e con essa un sogno grande quanto la città. La sua storia si intreccia a quella dell’acciaieria, della sua crescita e del progressivo sgretolarsi di una promessa di benessere e futuro. A Taranto, il lavoro diventa così inseparabile dalla salute, la speranza dalla disillusione, il progresso dalle sue conseguenze. Attraverso la metafora della partita, la poesia delle immagini e la concretezza delle testimonianze, ILVA Football Club attraversa la storia di una comunità costretta a confrontarsi con una scelta che non dovrebbe esistere: lavorare o respirare, avere un futuro o proteggere il presente. Nel 2022 le Nazioni Unite hanno indicato Taranto tra le cosiddette “zone di sacrificio”: luoghi nei quali persone e territori vengono esposti a costi ambientali e sanitari in nome della produzione. Ma la storia raccontata in scena non appartiene soltanto a Taranto. Quello che accade sotto quelle ciminiere parla di un modello che può ripetersi altrove, e di un prezzo che non sempre viene pagato da chi lo decide.

6 febbraio | ore 21

THE END

Babilonia Teatri

La morte è diventata qualcosa di cui non si parla. Viene nascosta, rimossa, separata dalla vita quotidiana, come se fosse un corpo estraneo. Anche l’invecchiamento e la malattia sembrano non avere più posto nel modello contemporaneo, dominato dal mito dell’eterna giovinezza e dalla ricerca di una vita senza crepe. The End parte da questa contraddizione: sappiamo di essere mortali, ma abbiamo sempre meno familiarità con la morte. Un corpo morto, un animale che muore, la malattia, la vecchiaia sono esperienze che vengono progressivamente allontanate dalla nostra quotidianità. Quando tornano, irrompono con tutta la loro forza e riaprono paure che nessuna consuetudine sembra davvero preparare ad affrontare. Babilonia Teatri attraversa questo territorio con uno sguardo che tiene insieme il tragico e il comico, senza cercare consolazioni. La morte diventa così uno specchio del modo in cui viviamo, delle nostre rimozioni e del nostro individualismo. Perché se la morte continua a essere inevitabile, forse è il nostro modo di starle davanti ad essere profondamente cambiato.

14 marzo | ore 17

THE FINAL MATCH POINT

Madame Rebiné

Due avversari, un campo da tennis e una partita che sembra non voler finire. Ogni punto alimenta la tensione, ogni gesto diventa spettacolo, ogni errore può trasformarsi in una svolta. Ispirato alla celebre sfida del 1980 tra Björn Borg e John McEnroe, durata oltre quattro ore, The Final Match Point porta all’assurdo quella tensione e la trasforma in una satira grottesca e ironica dello sport contemporaneo. Il desiderio di vincere si intreccia alla fame di spettacolo: mentre i due contendenti si spingono oltre ogni limite, cresce intorno a loro una macchina mediatica che ha bisogno di emozioni, conflitti e colpi di scena. Il campo diventa così un luogo in cui competizione e intrattenimento finiscono per confondersi. Attraverso il linguaggio del circo contemporaneo, Madame Rebiné mette in scena il paradosso dello show-business sportivo e le sue contraddizioni commerciali e mediatiche. Ma sotto la parodia rimane qualcosa di più semplice: la fatica, il gioco, il confronto con l’avversario e il desiderio, ostinato e forse necessario, di arrivare all’ultimo punto.

Spettacolo per famiglie con biglietto unico 7 euro

9 aprile | ore 21

ALL’ARME

Panzetti / Ticconi

“All’arme!” è un grido d’allerta: richiama alla prontezza, alla difesa, alla necessità di reagire. Da questa espressione nasce All’Arme, una creazione per sei danzatrici in cui Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi esplorano la sottile linea che separa la protezione dall’aggressione. Il punto di partenza è il passo umano, che nella dimensione collettiva diventa ritmo, disciplina, sincronizzazione. Ispirandosi al vocabolario della coreografia militare, i corpi si muovono come un’unica struttura, mettendo in tensione la forza del gruppo e la libertà del singolo. La sincronizzazione protegge, organizza, rende più forti; ma la stessa forza può diventare minaccia. La coreografia procede così dentro una zona ambigua, dove difendersi può significare prepararsi ad attaccare e dove il confine tra chi protegge e chi minaccia non è sempre così netto. Un paesaggio di corpi, ritmo e tensione che interroga le paure collettive e la fragilità dei confini che costruiamo per sentirci al sicuro.